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虚拟现实技术已走过50年的发展历程，走向民用，技术问题已基本解决。业内人士也告诉雷锋网，其实Gear VR 或者Oculus 头显，体验效果已然很好，迟迟未推出消费者版，是一种保守或者说严谨的态度，因为推向消费者，更需要极致的用户体验，否则用户不会买单。出现“杀手级产品“，也不过是这一两年的事。
下一个风口，无疑就是VR内容。
到目前为止，VR和头盔最大的用途仍然在游戏领域，但要将VR带入大众市场，进军电影业将是早期普及的不二之选，试想一下，当VR技术与电影结合，将会带来对头盔的海量需求。
而据路透社的报道，VR技术，已经开始促使一些好莱坞片商，进入基于头盔的360度全景电影，这是拍摄虚拟现实电影的前奏。
2015年初美国圣丹斯电影节，VR大放异彩。除了OculusVR播放了自家（Story Studio）制作的VR短片《迷失》，主办方也专门将一个环节用于关注VR电影，放映来自ChrisMilk、Felix＆Paul等制片人和公司的VR短片。
回到国内，3月12日，追光动画的三维动画电影《小门神》及国内首部“十八禁”影片《一万年以后》都推出了自己的VR预告片，这仅仅是一种效仿国外的宣传噱头?还是对VR技术切实的关注？雷锋网采访了追光动画的技术负责人袁野，来聊一聊《小门神》VR短片的制作过程。（《一万年以后》表示VR预告片斥资数百万美金、耗时7000小时打造，雷锋网欲知详细细节未得到对方回复，点击链接，有雷锋网观影体验可以一探）
在《小门神》VR预告片中，观众佩戴Oculus DK 2，便会置身于江南小镇的街道中，周围有行人和车辆经过。 跟着老爷爷“走进”馄饨店后，店里的顾客会热情地跟观众打招呼。然后一个神秘的发光物体会带你穿过灶台的火焰，来到神界通道，两位门神再带领观众一起步入“神界”，我们来看一段现场观众的反馈视频，手机用户可点击此处浏览《小门神》VR剧照。
袁野告诉雷锋网，时长95秒的VR短片的制作周期约为两个月时间（不包括前期研发以及《小门神》动画形象本身的制作周期），共有十几人参与到制作过程中，除了3、4 个纯技术人员以外，跨越了追光的几乎所有制作部门。
去年4,5月份，追光动画便开始关注Oculus，7,8月份的时候，追光组建小团队来研究VR技术，基于游戏引擎UE4做过《小夜游》的互动视频，袁野告诉我们，效果也不错，使用kinect作为动作输入，还专门开发了内置的弧形屏幕视频播放功能。现在大家看到的，是完全CG制作的视频内容，团队也研发了很多工具，比如360°立体渲染引擎插件、预览和调速工具，以及专门的播放器。
360°立体渲染器的研发，使得VR动画内容可以直接生成；解决了技术难题，接下来就是要搭流程、做片子。不过困难也随之而来，我们发布的VR预告片里，360°街道上有四五十人，这么大的数据量，用Maya动画去做，在加之我们的动画片精度本来就高，这基本是不可能实现的。
于是，我们就研发了一些工具，先将场景切碎、导入Maya，然后再进行制作，再将内容导出，进入灯光流程去制作。由于在制作过程中，没有人手一台的配备Oculus DK 2，我们又研发了预览和调速工具，以及专门的播放器。
为了解决眩晕问题，追光在故事里设置了吸引观众注意力的“线索”——人物的行动和声音的位置来推动剧情的发展。由于没有根据设备调试立体瞳距，观众的观影体验会有所不同。
有VR业内人士指出：所谓好的VR体验，如果是评价电影预告片，主要包括“内容、IP、现场服务”三个方面，做好现场服务，需要提前进行硬件筛选、安装、软硬件协调，现场一键控制全套系统等，追光这个算是国内顶级水平了，服务专业、态度诚恳、IP一流、技术过关，不过内容一般。
第一部VR预告片，可以称之为“体验片”，我们更主要的是在做一套流程，技术上的问题解决了，团队磨合顺畅，把 VR 融合到整个 CG 制作的流程中去，和三维动画的制作融合在一起。追光的第二部VR短片也在制作过程中，年底的时候大约会出来，会更注重内容，讲好故事。
谈VR短片的制作费用，袁野告诉我们，小门神的VR预告片，与整部动画电影的预算是打包在一起的，要算也只能根据耗时、人工的比例计算。VR内容开发者告诉雷锋网，高质量的动画短片本来就价格不菲，要做VR动画，每一帧都要制作和渲染360°的场景，而且画质要求越高，在VR设备下观看，对机能的需求也越高，"十分烧钱"，这也是目前VR内容缺乏的原因之一。
VR技术在动画电影和实拍电影上的运用会有何不同？袁野告诉我们，三维动画依托CG技术，电影的灵活性、可控性较强，目前的阶段，画质也要优于实拍，但制作周期长；实拍VR电影目前在拍摄设备、算法等方面还不太成熟，但电影拍摄速度较快，此外还具备明星效应；不过现在，无论是动画电影还是实拍电影，后期特效占据的时长都较长，二者之间也有重合的部分。
有媒体报道，暴风魔镜组建了国内第一支全景视频拍摄团队，目前VR市场内已经有国内第一部VR故事短片《成人礼》（片长约10分钟），有国内第一部第一人称网络自制剧《卡拉看世界》，不过这些内容还未实现与观众的交互。
图片由TVR联合创始人方相原提供
当一项技术的应用处在黎明之前，我们通常可以找一些近似的技术、行业进行推演，例如观察VR硬件和系统，可以参照手机行业；而分析VR电影，也可以与3D/IMAX进行类比。不过显然，VR会更颠覆。
虚拟影院的实现，可能会彻底颠覆消费者购买电影票的方式，猫眼、格瓦拉等线上购票将进一步演变为在线虚拟影院；而观看电影佩戴的，也不再是3D眼镜，而是VR眼镜。至于电影制作方面，雷锋网请教了北京电影学院的孙立军教授，他告诉我们：
在虚拟现实的电影中，观众可以转动脑袋查看整体环境，这使得拍摄时需要很多新的手法。比如镜头所及范围之内，所有人员（包括导演）都必须回避，现场不能遗留与剧情不相关的东西，镜头可视区域之内只有演员和道具，而且灯光、音箱都需要很好的放置在镜头之外。
在技术和创意方面，拍摄虚拟现实电影还有一些障碍需要跨越，比如目前的计算机系统在实时进行虚拟现实电影渲染处理时，速度较慢，另外在虚拟现实电影中，观众可以实现360度全景观影，编剧和拍摄都需要做出巨大改变。
所以，目前理论界还没有做好准备。
不过，也有业内人士告诉雷锋网，观众观影时不会时刻去进行交互，当内容资源和用户反馈积累到一定程度时，导演和编剧会设置一些场景引导观众交互，而交互的时候，场景中的其他元素也可以相对静止，工作量和成本会得到有效的控制。
届时，看电影会更像看一场话剧，而不是参加一场party。
关于VR电影的镜头语言，相原告诉我们，Visionary的创始人Jonnie Ross有过一个探索，他提出，虚拟现实电影中，观看者可能并不会像导演或剪辑师希望的那样，去关注最重要的地方，给虚拟现实电影周边设定一个无形的框架，一旦观众的头穿过无形的界限，那么电影就停顿，让观众花时间探索周围的环境甚至开始进行互动。（点击可观看视频演示）
袁野告诉我们，目前VR硬件尚未普及，拍摄设备也还在研发、技术积累阶段，叙事逻辑也会发生变化，VR 电影还有一段路要走。不过，这也会成为最终趋势，正如皮克斯的口号“艺术挑战技术,技术启发艺术。”在他看来，目前VR技术的发展，给电影带来新的可能，未来，电影的发展也会引导VR朝新的方向突破。
VR 电影关键是讲故事的方法的改变，这需要一些基础的研究。现在 21 世纪福克斯已经开始在做 VR 内容了，一个短片，很多传统电影公司也都在关注这一块。
追光要做的，就是关注前沿技术、专注内容和故事，做好基础积累。
在细分领域里专注积累，是太阳升起之前，再好不过的清醒状态。
本文是雷锋网VR系列报道（又名“宅男的一辈子”）的第三篇报道，如果你也是VR从业者，或是有投资意愿的大金主，或是对VR兴致盎然，都可以加微信vividxiaowei联系我。
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