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| 本文作者： 田苗 | 2016-09-22 19:49 |
先感受一下最近很火的万人空巷场景。
去年，北京故宫博物院也出现了这样的情景，那次的“万人空巷”是为了一幅《清明上河图》。当时的媒体报道是这样的：
但，这幅画作到底好在哪，高晓松在他的节目“晓松说”中这样说道，“它的价值在于其戏剧艺术价值，戏剧故事。后人画作模仿的更多是故事流程。”
或许，这正是现在一些VR厂商选择《清明上河图》为素材的原因。中秋节期间，乐视VR平台率先上线了《清明上河图》VR短片。该短片由乐视VR出品中心创作，是“VR文化复活系列”的第一部作品，属于全CG制作，时长5-6分钟，内容选择的是画中虹桥场景。
原画中的虹桥场景（北京故宫博物院藏，图截取自维基百科）
关于VR文化复活系列，乐视VR出品中心总监夏冰介绍到，出品中心的任务是和国内一些优质的机构或影视公司合作，出品和制作一些项目。他们希望“能做一些有创意，具有探索性、创新性和文化传承性的项目，当时选取了一些可能非常适合VR展现的内容，文化是其中之一。”
一是因为，广泛的受众群众，“在此基础上做一个VR版本，大家比较容易接受”；再者，“VR展现形式可以帮我们更好的表达一些历史、文化以及知识性的东西，具有VR的观赏性。”
文化毕竟是个既抽象，又覆盖范围广的概念，选择适合制作成VR的素材是第一步。
“我们定了三个方向，分别是中国的艺术品、历史事件，以及一些历史人物。艺术展示符合VR的表达形式，其中有些原型可供我们参考，更容易让大家接受。历史事件和人物我们也做尝试，但遇到比较明显的问题是，把一个历史事件复原，这其实挺难的。我们需要补充非常多的历史知识，而讲故事的方法在这些历史里面。所以，我们先从艺术开始。”
VR短片选取了画作中的标志性建筑——虹桥为观赏的起点。观众的视线跟随汴河上的船只走上河岸，穿过城楼，一路上街道两侧打铁的，贩卖的，商铺林立；街道上，行人来来往往，有的乘坐马车，有的坐着轿子。
夏冰告诉雷锋网，5米多长卷轴不可能全部包含在6分钟的短片中，于是选择了三个比较典型的地方：虹桥、城楼和茶楼。同时，希望能产生对比，有场景变化的感觉，如城里城外、楼上楼下、船里船外。
船上的视角
在故事讲述上，原画描写的是北宋年间汴梁老百姓的市井生活，但原画并没有一个特别突出的主线，不能像故事一样从开头看到结尾，他们选择了一家人一天的生活为引导，贯穿在整个VR短片中。这也考虑到八九月份的上线时间，希望与中秋节相关联，温馨的故事背景与节日相符合。
体验后，雷锋网觉得观众更像是一名观光游客，去哪里，看哪里会受到一些引导。
“你下船的时候被挑着担子的人引导，走到城楼里的时候，被婚礼随行的人引导，再被小孩引导到楼下，然后鸟飞过去，视线被引到楼上。视线回到地面，一家人回来，引到奶奶的家门前。最后视线被孔明灯引到天上。”
这些细小的指引如穿针引线般将整个VR短片串联起来，给观众一个合理的心理引导。
“VR里最重要的一点是确定你的位置、坐标，以及你是谁。如果我在船上，一下子到陆地上，再到城门上，没有给你任何心理过度，大家会举得很奇怪。但如果挑着担子的人从你前面经过，你对自己有一个很好的解释说，我可能跟他一样，也扮演的是一个挑货的的人，心理上有引导。”
天空中的墨滴
不过，当你以游客的身份走在VR中，感受到的沉浸性似乎受到限制，“为什么不用第一人称，例如让观众变成小朋友的视角？”雷锋网编辑好奇地问道。
夏冰解释说，之前有想过做那种设计，但存在一些问题。
“首先，小朋友的视角会非常低，《清明上河图》里一些很高的楼，或是周围较高的事物，较低的视角是看不了的，而且很多人也会不适应。我们在拍摄时试过低矮的镜头，视角呈现低矮的状态，和大部分观众的现实身高不吻合，观众不太容易接受。”
由此来看，第一人称视角不仅需要调整适当的镜头高度，还要让观众适应短片中自己充当的角色。而第三人称视角或许有更多的可取之处。
“用客观的镜头记录一个环境，一个体验，不告诉你到底是什么样的身份。你是男生的话，把镜头当做男生，你是女生就把镜头当做女生。而一旦使用第一人称，影片中呈现的是一个男生，但我是一个女生，很多人不是很容易转化这种状态。”
结尾处观众视线随着孔明灯上升到空中
和原画中一样，人多、房子多在短片中体现的十分明显，当然，这也是最费时间的部分。
原作是平面的画，“比如说我画了一个街景，那看到的就是街景部分，街里面的一些小巷子，你是看不到的。但做成VR后，你回头可看到这边有马路，有好多房子。这些原画里画不出来的东西，是我们重新再画的。建模部分的工作量特别大。”
另一处稍微花时间的地方是在人物动捕方面，如走路、抬轿子、打铁、提灯笼等动作通过真人动作捕捉来实现。“调整过几次动作捕捉，让它能够跟地面做一个贴合，走路的时候更符合那个人的动作。”夏冰特别提到短片中天空的设计，他们专门请国画的画师，用蘸了墨的毛笔，将墨滴在玻璃板上，把最后呈现的效果放到VR短片里。
“刚开始，我们没想到找国画师傅给我们做，想说用灰色的或是黄色的天空，后来发觉那样太平淡了，没有国画原本的灵动和秀气。当时我们尝试把水墨滴在水里，后来在白色宣纸上滴，最后选择了玻璃板，记录它整个变化。那不如拿这个东西做一个水墨的天空。这个想法跟以往做CG内容是不一样的，兼顾了更多东方特色的东西。”
她一边回想一边说道，“这也没有很多的技术含量，难度就是要反复去尝试，记录墨滴的变化。”
雷锋网了解到，这部短片背后的制作团队曾参与2010年上海世博会上巨幅《清明上河图》的制作，此次他们主要负责CG部分，夏冰表示，“因为对题材和作品有非常好的理解，他们能非常快地理解我们的策划和方向。”
就体验效果而言，雷锋网编辑认为它能带给观众新奇的感受，毕竟当你耳熟能详的事物，以一种新姿态出现在你面前的时候，你还是会被惊喜到，而且穿越历史回到过去看看，想必我们都曾有过这样的梦境吧。但就VR技术的应用本身来说，这部短片可能只是一个小尝试，如果加上些互动，或许更具沉浸感，所以短片更像是餐前的开胃菜。
夏冰表示，短片“带给大家一个类似于梦回千年的体验，在画的部分填补的细节，更多是希望展示当时的绘画、文化。”这符合他们想要的效果。她透露未来会推出互动版VR游戏。我们能在VR中体验那时候的一些民俗，集市上的游戏，如射箭、投壶等小游戏，通过这些“可能会补充历史的一些知识点”。
也许，下一次故宫博物院再展出《清明上河图》的时候，大家也不稀罕去排大长队了吧。
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