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| 本文作者： 田苗 | 2016-08-18 18:31 |
8月17日，法制晚报旗下的虫洞VR团队举办了一场小型的VR视频交流讲座。说小型是因为邀请的嘉宾只有两位，分别是UpanoVR（极图科技）的董宇辉和兰亭数字的庄继顺，但“小”又不那么恰当，因为长方形的大会议室里座无虚席，还有站着的听众。
今年4月份董宇辉导演曾参加拍摄VR版《万水千山总是情》，这部片子因为黄晓明的加入引来不少关注，现场他也从以往的实战中总结了“那些年VR拍摄遇到的坑”。
现场嘉宾回答提问
首先，设备不稳定。两年前，他前往马来西亚拍摄一个野外纪录，灵感来自于贝尔的《荒野逃生》系列。当地有一种巨型蜥蜴，身长可达三四十米，当时他们带了GoPro攒机的方案，去了迪加岛，用生肉当饵，然后放在相机的下方。用这种方法吸引了三十多条三四十米长的巨型蜥蜴，如果拍摄成功的话，会是不错的VR纪录片。但遗憾的是，GoPro续航时间很短，只能支撑二十分钟左右，在像高温等极端环境下，经常死机。他们想再拍，已经无法重新启动了。
其次，景深和焦点问题。他们尝试用多个全画幅单反做全景解决方案，它的优点是画质好，但带来的问题是景深太浅，稍不留意就会造成画面虚焦。而解决方法就是把光圈开到最小，尽量用大景深拍全实的画面，不过这对于灯光就会有极高的要求。
然而，对导演来讲，VR拍摄最痛苦的事情是不能实时进行监看。在用多台摄影机拍摄时，就只能用多个监视器分别进行监看，面对一大堆畸变严重的素材，导演基本就是在盲拍。于是他们用两年的时间去研发一体化VR摄影机，自己研发主板和实时拼接芯片，希望把过去VR拍摄的经验积累下来，让后来者可以借鉴。
UpanoVR将最新推出的Xone带到了现场，可直接观看VR直播画面
说到《万水千山总是情》，董宇辉表示充分准备比拍摄本身更为重要，这一点庄继顺也十分赞同。拍摄时会设计不同方案，因为不能“一招鲜”，他解释说试过很多方案，比如想要高画质的话，光圈一定要配置到最小，对现场打光的要求很高。
《万水千山总是情》的观众会跟着黄晓明穿越到1925年的上海，只能去影视城，影视城按照时间付钱，别人只需要付一段地点的钱，但对于VR来说，他们必须把整条街租下来。VR影视的美术置景和道具要比传统影视更重要，都必须经过精心的准备。
他还提到演员的调度问题非常难。因为想要呈现上海滩的全景，但上海滩又很大，需要很多演员，500名群演也显得不是很多。VR拍摄时间很短，但是准备时间非常长，每切一个镜头，观众需要反应5秒。长镜头对于演员也有要求，拍之前要进行无数次的排练。而众多群众演员的走位都要非常精准，这就需要很长时间的排练。
正如上文提到的，实时监看是个不小的问题。他们当时使用了Google用17个GoPro拼接的奥德赛系统，还用了很土的方法监看，每个相机连接一个iPhone，遇到线路问题，非常痛苦。
最近，董宇辉导演带着团队前往西藏和柬埔寨进行拍摄，现场也分享了一些经验。
第一，场景要极致。VR视频里面没有蒙太奇、远景、中景等概念，而是全部展现给观众。在观看时，观众很容易视觉疲劳，所以场景非常重要，要很有视觉冲击力，最好挑观众不常见到的景色。
第二，角色互动一定要设计清楚。我们要给观众设计什么样的角色？它会和谁互动？以前有人用第三人称视角，两个人演，第三个人看，那么观众还是置身事外，这和传统影视没有区别，没有代入感。而国外的一些团队更多地设计第一视角，观众就是主人公，观众就是摄影机，可以借鉴。
第三，要注意视线的引导。360°的视频并不是全部都是有效信息，很多观众第一次看VR视频的时候，会有困惑：我应该看哪？导演们的方法是通过声音引导，现在很多VR头盔和平台支持360°声场的。当然也可以通过移动的物体，如蝴蝶和小狗来引导视线。
第四，需要注意拍摄的距离和高度。我们如何在VR影视里面体现观众和主角的亲密度？比如我们和女神级别的女明星接触，如果她离我们特别远，那么看了也不会有感觉，如果只有十公分呢？通过一些测试，他们发现很多人近距离接触女神会脸红。
他还讲到，摄影机的摆放高度也有讲究。尽管有人说VR没有构图，其实VR中的构图是通过其他方法展现。从摄像机的高度来说，要模拟一个人的正常视觉，需要考虑观众是站着还是坐着，身高和环境怎么配合，要精确到厘米，只有这样拍出来，体验才会好。
这次活动上，庄继顺也做了分享，但同其他活动分享内容相似，可参看《说好的用VR技术讲好故事，你却告诉我这是个大坑》一文。
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