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| 本文作者： 田苗 | 2016-12-06 14:21 |
编者注：在《微鲸VR：通往内容帝国之路（上）》中，雷锋网报道了该团队是如何拍摄VR内容，以及内容总监宿斌的一些拍摄思路。本文则偏重于他们对VR直播的看法，以及关于内容版权、变现等问题，他们是如何思考的。
除了自己拍VR内容外，微鲸VR另一项主要业务是VR全景直播。在其VR内容APP上，目前VR直播和录播中综艺节目占比·较大，其次是一些拳击赛、篮球赛、足球赛等体育节目，以及其他的泛娱乐节目。
与VR短片拍摄不同，现在VR直播的内容绝大部分来自传统2D节目。采访之前，微鲸VR的直播团队刚为锤子科技手机新品发布会做了直播，微鲸VR技术副总裁仝晓亮告诉笔者，
“过去五个月，我们做了20多场VR直播，主要是综艺节目和体育赛事直播。（选择锤子发布会）并不是因为我们要向科技产品发布会这个领域拓展，而是因为锤子和老罗在网络上有很多粉丝，粉丝到不了场，可以通过VR直播来感受现场。如果（一个事件）没有大量观众感兴趣的点，我们是不会去做的。”
尽管微鲸VR APP上的内容不会吸引到这些综艺、体育或者是老罗的所有粉丝，但仝晓亮认为这为观众提供了一种额外的选择，不保证所有人都爱看，至少有一部分人爱看，这也是他给直播平台内容选择的定位。
《中国新歌声》总决赛VR直播回顾截图
不难发现，综艺节目尤其像演唱会、明星面对面等，已经是不少VR直播团队的首选目标。仝晓亮有时会和同事讨论到底什么样的内容最适合用VR制作。从节目普及效果和平台流量需求看，综艺节目在早期有其独特价值，但节目制作方面又有较多的限制。
拿《中国新歌声》的出品方灿星举例来说，他们会有非常成熟的一套操作经验，包括拍摄现场管理、节目调动等。加入VR版本拍摄后，如果想把VR节目也拍好，这对他们是一个非常大的改变，因为VR与传统的电视拍摄这两者几乎是不兼容的。VR拍摄时，想要近距离地表现台上的歌手，就一定会穿过传统节目拍摄的镜头，调度会很难，也会增加整个节目的成本。最后，拍摄VR节目是在各种妥协中，找到一个能“站在那里的方式”，现在“还谈不上做一个非常棒的综艺节目”。
在微鲸与灿星合作的VR节目中，即便双方有较好的沟通，对灿星来说，还是以传统电视节目为主，保证真正的收入来源，VR则作为对新科技和新表现形式的探索。或许这恰好说明，传统节目对VR拍摄既跃跃欲试，又犹豫不决的原因。
他们也在思考，传统综艺到底适不适合VR拍摄？微鲸VR内容总监宿斌认为，
“传统的综艺都是一面舞台、嘉宾、观众，是平面式的。所有导切播都是按照电视的方式，你最后干着干着会发现，你是用一个VR机器，干了电视的活。”
除了综艺，体育赛事也是微鲸VR尝试的内容，其中足球赛因场地大，足球运动速度快等等，拍摄起来并不容易。
据仝晓亮介绍，传统的足球节目拍摄和制作本身的要求就很高。而对于VR用户，在现有的VR观看设备上，4K及以上分辨率是基本体验要求，VR直播，不仅需要4K，还要高帧率，然而传统的节目产业链还不能很好地支持4K，包括电视台的节目制作，甚至可以说，没有面向VR视频的产业链。此外，他们需要自己去开发一些软件，从技术上来说，挑战非常大。
同时，VR拍摄并不擅长展现一个大场面，其最主要的瓶颈在于分辨率。总共的分辨率只有4K，如果场面很大，在全景画面中，每个细节分配到的像素点就变得很少，更不用说清晰了。于是，实际操作时，他们会以中近景为主，在足球场布置8-10个机位，以保证不管足球或球员在哪个位置，附近都有一个机位。
采访间隙，仝晓亮让笔者看了一段他们之前直播的足球比赛回放。进入VR模式后，观众所处的位置在球场边，左右两边还设计了两个虚拟人像。由于足球场地很大，他们设置了三个机位 ，而你在VR中的视角由这三个机位决定，正前方还有一个大屏幕，用以播放赛事的特写镜头，以防观众错过一些精彩瞬间。
笔者好奇，为什么会有虚拟人像和大屏幕的设计？仝晓亮顺手拿起笔，画起了足球场的平面图，从足球场观众席第一排真正到球场至少有20米的距离，就算你在足球比赛现场，也无法真正看到球员的脸部，更多的细节还是通过大屏幕观看。这个VR观看场景的设计，是模拟了观众席上的真实情况，这点能反映出，VR直播带来的优点是，不用到现场，也能感受到现场的气氛。
这个VR场景中的虚拟人像倒让笔者想起了今年Oculus大会上，扎克伯格戴着Oculus Rift，演示VR社交的功能。显然，他们也在思考着VR直播中社交的可能性。但在VR直播中实现社交，可不是容易的事情。仝晓亮坦言，“目前交互方式还是有限制的，主要还是要依赖于语音。”未来观众一起去看场比赛，可能会在虚拟的房间中做这件事情。关于社交、虚拟形象、交互界面等等，他们已经开始逐步落实到开发当中。
不久前，雷锋网曾报道了米多娱乐遭遇的困境，要把拍摄的作品放在自家平台上，版权是当下VR节目无法逃避的问题，微鲸VR也不例外。
微鲸VR APP界面截图
仝晓亮表示，他们之前做的赛事，有一部分来自于投资方华人文化的体系，但也都要付出真金白银，不过“可以优先获得一个较好的切入点，或者说高大上的一个合作机会”。就现在来看，VR版权未来的路线会跟其他传统的版权一样。视频版权最初只是电视版权，后面拆分出互联网版权，包括在线播放的版权、移动端的版权，通过网络电视收看的OTT版权，未来可能会拆出来VR版权。这个版权会打包到一起卖，还是单独一个个卖，取决于版权方。
“整个微鲸科技可以承接两方面的版权，一个是OTT的版权，另一个是VR版权。目前VR版权还不是非常惯例化的东西，只有VR团队计划去做VR内容了，我们去和版权方谈，才会有VR版权产生，否则都没有这个事情。”
至于版权的具体投入，他们会根据内容评估其版权价值，判断他们自身要承担的制作成本，也会跟合作方进行一些资源置换，如相互推广等等。
此外，平台上内容的点击量也是一个切实的问题，因为这关乎最终的变现。仝晓亮坦承，“目前的用户数不多，和传统视频形式不能比。”究其原因，除了微鲸VR内容平台刚刚推出不到半年，整个VR产业链的用户总量还很少，内容上，“真正愿意让VR介入的，还是比较少”。同时，就VR而言，
“在没有成本增加的情况下，有的愿意去尝试，但还要做一些现场的东西，可能就不愿意了去做了”。
对现阶段内容付费的可能性，仝晓亮表示，他们希望聚集更多的中高级用户，这样也为付费打下一定的基础。所以，不会简单地为了照顾更多人看，把内容分辨率降低，如果降到什么都看不清的状态，“那样的话，就没有什么收费的意义。”之后，他认为收费
“一是基于内容，一定要找到用户真正感兴趣的内容，而且能够在现有的技术上比较好的展现出来；二是用户有足够的条件去感受这样有质量的结合，我们才会考虑做一些会员制度的尝试”。
最后实行起来还要取决于整个产品的磨合，如软件功能层面、互动性，以及会员体系等各方面都要考虑。
必须承认，无论是VR游戏，还是VR视频，所有闯入者都要面临这一问题。宿斌称，他们也在和一些toB的项目谈商业合作。明年，可能会跟政府机构合作，做一些关于历史，或教育的纪录片。不过，他说不只为了赚钱，当一家制作公司，他们想要做真正核心的内容，即便“传统视频对标不了BBC、Discovery，但VR视频，说不定还要跟我们合作”。
微鲸VR团队希望拍出好东西，当然，也想凭借好作品实现盈利。用宿斌的话来说，“好内容既让别人鼓掌，又能卖钱”，这是他们的目标。或许，这也是所有VR内容创业者的初心。
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