新兴技术如何服务于演唱会？

歌迷将打火机高举空中，是演唱会中必不可少的行为，它即是一种向艺人传递赞赏的方式，也是在怂恿表演者返场。这种在上世纪七八十年代于摇滚表演上发展出的行为，如今肯定显得过时，但闪烁摇曳的火焰仍有其情怀魅力，并在移动互联网的浪潮中焕发青春。

Justin Roddick与其在Glow Motion公司的团队正寄望对此做出改变，他们开发了一个已获专利的LED腕带，让观众能充分参与到演出当中，成为舞台设计一部分。这些腕带可由一系列光谱编程，能发出1600万种颜色。Roddick对此解释说：“无论对于参与其中，还是隔岸观景的观众，这都是一个新鲜事物，观众照明将成为下一个演唱会的潮流。”

可穿戴设备融入演唱会

他们的腕带已在乡村乐巨星Hunter Hayes的巡演上首发。另外它在现场音乐活动外，还在其他领域使用过，而且观众照明也并非新生事物（电子乐表演就经常使用），但“这次巡演将把它提升到新高度，在最大程度使用了这项技术”。

这款腕带不仅能从中央控制模块接受信号，它们还能互相“对话”，从而产生一系列小范围的灯光效果。

Hayes对这种腕带的前景很看好，他回忆说：“当我们使用这些腕带时，从舞台上看很令人振奋。我看见它们全都被高高举起四处移动，人们真的在很开心地玩它。”Hayes在Coldplay乐队的一场演唱会上意识到观众照明的潜力后，便开始打造这款腕带。“但Coldplay的腕带基本就是可开关的电灯，而这个东西还有很多提升的空间，你用它可以做出很多事情”。

Hayes和艺术指导Paul Normandale一直在试验它的距离特性，比如这种腕带可以经由观众向外发出视觉涟漪效果，或者在艺人奔跑着穿越舞台时制造出光波效果。Glow Motion还可以将加速计与其他传感器安装到腕带上，从而开发出更炫的效果。

这项技术跨越了演唱会体验的两面：奇观景象和个人体验。当光海中的一个独立像素将所有歌迷连接成一幅更大的景观之时，个体也能得到满足。这款腕带与一个特定的App一同使用，歌迷可以输入喜欢的颜色，生日，偏爱的音乐等信息，演出时特定人群的腕带就会根据这些数据发光。最终，Glow Motion希望这种立足于艺人与歌迷间亲密度的技术，以及选择性数据共享，将对供应商和赞助商产生吸引力。

音乐体验是第一位

Hayes对将腕带融入演唱会也经过深思熟虑，而且新品首发也相对做的保守。毕竟，演唱会主要是艺人与歌迷之间的互动，如果新技术损坏了这种关系，就会很过分。Hayes表示：“我过去有过用舞台搭配大屏幕的现场设计，但最终抛弃了它，因为这会让歌迷感到不知所措，分散注意。如果你没有把腕带利用好，最终也会被摒弃。”

在唱片销售乏善可陈，流媒体服务遍地的时代，门票收入日益占据艺人盈利的大头，能为花钱看演唱会的歌迷提供新鲜感，显得尤为迫切。

比如，Evergig网站的一款自动化软件，就能把歌迷在演唱会上拍摄的视频编辑成多角度重制视频。它既为观众保留住了个人体验，又让演唱会显得更加神圣。正如该公司总裁Arthur Dagard所说：“所谓现场音乐就是要在场，在当下。而技术则允许我们及时扩展这一时刻，还能与我们的朋友分享它。”而随着智能手机以及GoPro的崛起，视频片段只会拍的更好，演唱也会变得更美。

Hayes在回顾这项技术时说：“如果你把它利用好了，它就会变成音乐的延伸，一切技术真的必须要适用音乐才行：因为那是你身处现场的原因。“

via wired

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