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编者注：国内VR行业中，微鲸VR是重要的内容参与者，主要专注于VR直播、录制和内容拍摄。最近，雷锋网对其进行了采访，本文主要介绍他们在VR内容拍摄方面的探索，关于VR直播和变现问题将在另一篇文章讲述。
提起微鲸科技，我们更容易想到背后的创办者——华人文化（CMC）。2015年，由华人文化（CMC）控股主导的微鲸科技成立，百度上对它的介绍是“一家专注于家庭娱乐的互联网科技公司”。后来，微鲸电视成了现在热门的互联网电视之一。
一年后，被业界亲切称为“黎叔”的华人文化掌门人黎瑞刚，又把目光投向了VR。2016年4月，微鲸召开VR战略发布会，黎叔亲自站台，也把此前CMC与迪斯尼一起投资的美国VR内容公司Jaunt创始人请到了现场。9月，微鲸VR发布售价3999元的一体机。与此同时，凭借“体系内”的资源优势，他们VR全景直播或拍摄了不少带有大IP的节目，如《中国新歌声》、《蒙面唱将》、《欧篮中国赛》，以及锤子发布会等，涵盖综艺、体育和科技。
今年，他们还拍摄了一部纪录片《极地》，目前正在后期制作中，准备拿到国外冲刺奖项。随着作品的一部部曝光，微鲸VR陆续落实着四月份对外公布的众多计划。
现在担任微鲸VR内容总监的宿斌，早在四五年前开始玩全景街景，由于当时没有机器处理拍摄的视频，也没有市场，于是没做多久便放弃了。近两年，VR火起来，宿斌早先成立了自己的公司，也有投资人找上来，但他发现这样只能赚点小钱，没办法推动整个VR行业。关键是，要一直考虑公司的生存状态，来选择项目。说的严重点，如果莆田系找来，为了生存说不定也会接下。相比之下，微鲸能让他接触到更好的资源，除了赚钱之外，还能让他对内容、技术做更多的探索。
他告诉笔者，公司没有规定固定的KPI，但他们更忙了。忙着把拿回来的设备，拆成小零件，一点点研究；忙着怎么用VR拍出好看的内容；也忙着思考怎么赚钱。
在上海见到宿斌的时候，他先反问起笔者是怎么看VR的。笔者说起没有什么好看的VR内容，再联想到前不久VR资本市场“寒冬”的论调，他跟很多业内人一样，认为这是正常的。原因在于，“VR行业是个闭环，每个环节都有所缺失，硬件不完善，内容也不够多。拍一部VR短片，投入其实蛮大的，但不像传统的短片能立马套现。”
在宿斌看来，这个行业“没有用户，没有回报”只是暂时的，情况逆转的时间他有自己的判断，现在他们需要踏踏实实地做好内容。公司则在硬件设备和内容上给足了支持。
在他们办公室看到的Jaunt One
鉴于CMC与Jaunt公司的投资关系，微鲸VR是国内唯一一家用Jaunt One拍摄VR全景内容的团队。在众多的全景设备中，Jaunt One是一款专业电影级的全景相机，拥有24个摄像头，售价高达7.5万美金。在官方的介绍中，该设备可完全同步全局快门感应器阵列，支持延时拍摄和高帧率拍摄。更重要的是，它具有与之匹配的云服务（Jaunt Cloud Service）——基于云的视频拼接和渲染平台。
比起官方介绍，作为设备的使用者，宿斌认为Jaunt One是“目前最稳定，也是最专业的一款VR摄像机”。首先，这台设备可拍3D立体画面，因为镜头数目多，影像的成像深度，以及空间感可体现出来。其次，每个单元的画质宽容高（最光和最暗的光差的展现比较阔），以及高动态范围图像的呈现。例如，有次他们在法国拍摄，画面范围一半是阳光，一半是阴影，通常用其他相机拍的话，很难容纳这么大范围的高动态。
该相机的拍摄速度达到120/130FPS，用它来拍摄口中喷出来的水雾，虽说赶不上传统影像的那种高速摄像机，但效果已经很清晰了。同时，由于相机镜头左右交叉分布一圈，利用人两眼的视场差弥合了安全距离，使安全距离最近能达到70-80厘米（实测结果）。而理论上拍摄非立体VR图像，需要两到四个机组拼合拍摄，安全距离会达到1.5米或1.7米，人物同时出现在两个机组中，后期是无法拼接的。
装摄像机的箱子，很大只
最重要的是，Jaunt提供的软件，为后期工作节省了很多时间。宿斌称这项功能“十分友善”。按照他们原先的理解，24个镜头拍摄的素材，一张储存卡读取一个文件包。但每张卡插入设备中，会预先写入代码，做好编号，如1号机位、2号机位。就算储存卡的顺序打乱，只要插入读卡器，与Jaunt的数据网络相连，便自动辨认出拍摄的镜头，数据会自动给素材归类。这避免了因机位多，造成信息丢失的情况。
后期制作时，他们会先进行调色，然后自动匹配到剪辑，对拼接进行修整。预览作品后，替换到云端，得到高清原始的版本。最后成品的格式可自行压缩，也可按照云端制定的版本，如iOS版、Android版等。云服务大大减轻了对庞大素材的管理难度。
尽管有种种好处，宿斌也认为它是可靠的工具，但体积大，也有缺点。他们还在琢磨更好的解决方案。所以，一有新的设备买到公司，他们的工程师首先会把它“拆”了。Jaunt One也不能幸免，希望了解它核心的计算方法和软件操作思路。于是，他们先改进了远程操控，从而避免因设备支持的机内开机，而浪费大量的无用素材，也方便了对特殊事物和画面的拍摄。
以往的工作经验，并没有让宿斌对VR产生不适应，而是有了新的思考。他边打开电脑，边从VR构图说起。在他看来，即便是360度的影像作品，也有属于其特有的构图。“VR的构图更符合立体构图，这就像以前是平面设计，现在要考虑建筑设计。”所以，构图的范围需要考虑物体左右运动的光感，同时还可利用传统的透视、平衡和画中画的效果，如前后纵深和远近距离的景。
拍摄现场调研
但，对360度的画面，到底该怎么构图？宿斌琢磨出一套拍摄的理论。他认为，人有主观视区、次要视区和背后的盲区，只有背后有信息了才可能向后看。当人们沉浸在虚拟世界中，大部分视线还停留在120度的主视区，也就是人眼大概看到的视区范围。
当头部转动90度时，最多看到后面30度的范围，左右两边各30度，形成60度的过渡区域，加起来共120度。在视线过渡区域中，如果有角色走过来，观众很自然跟着他，但超过这个范围，就需要转身了，而镜头设计的时候，便要考虑为什么要转身。
这也牵涉到怎么在VR中引导观众的视线。宿斌说，
“VR有个最大的特点是，不管是导演，还是拍摄者，都无法准确调动和控制观看者确定看什么。于是，只能给出一个空间和一定的事物关联，让观众跟着关联观看。”
宿斌认为，有了这样的拍摄逻辑，不管怎么拍，都有了依据，“什么事都可以迎刃而解”。具体到实施阶段，宿斌把360度全景的视线范围分成了像时钟一样的12个视区，根据时钟的位置沟通拍摄。比如说，有两个机位拍摄，人物角色从这边的门进来，又从另外一个门出去。拍摄时，可以把第一个机位正朝向他，从0点走到9点，接着第二镜头，让他从9点回到0点，要保证在90度区域内，使观众不会跟丢。
此外，拍摄过程中，如何布置灯光跟传统的方法也大相径庭。宿斌解释道，灯光布置要尽可能远，这样后期遮挡的幅度就会少。如果必须要将灯光布置得靠前，可以放到不重要的信息区。他提到三个建议，
一是不要放到有车辆穿梭的地方；
二是放在背景是单一的白墙面前；
三是不要让地面出现明显投影的光线条。
对于那些经验丰富的布光师，这些小问题很容易解决。
尽管在某些地方，VR内容拍摄与传统的电影拍摄有相似之处，但宿斌认为，“在做VR概念中，一定要完全抛弃电影，把它想象成梦就行了。VR未必适合讲一个复杂，有逻辑的故事”。
西藏敏珠林寺佛学院，《极地》中的场景
宿斌讲起了此前他与另外一位传统导演的合作拍摄《极地》的经历。那位导演强调拍摄时要有好故事线，有人物，他也认为这些事合理的。然而，他不希望观众只看到讲述孤独的故事，“更希望通过画面和声音带给观众强烈的孤独感”。也就是，VR带观众进入一个“我在”的感觉。
为实现这种感觉，镜头需要离得足够近，再者利用空间感，然后要给观众一定的适应时间，以及立体的画面和好的音效。
不过，观众以什么样的身份进入VR中，宿斌目前还没弄清楚。他认为，当很多人讨论以主观视角去拍摄时，首先要弄明白是主观镜头，还是主观身份，这是完全不同的概念。
“有些电影镜头是一直跟随，叫主观镜头。镜头一旦认为观众是什么样，百分之百都是主观镜头。主观身份不同。你在剧中的身份是上帝身份，还是观察者身份，这是内容要给观众的心理体验。”
在VR游戏中，玩家或许可以通过虚拟的肢体和运动，确定自己的身份，但VR实景拍摄中该方法却不可行。至于未来是什么样，宿斌跟其他从业者一样还在思考。
在他们的办公室，笔者体验了《极地》。这部纪录片分为三集短片，取景地为西藏，其中一集主要以小和尚为主人公，讲述他在佛学院的日常生活，包括早课、念经等等。用Gear VR观看的画面确实清晰，立体效果也有呈现，不过，由于不是我们所熟悉的日常生活，再加上字幕很少，小和尚说的是藏语，观众可能不太懂一群和尚聚集在一起在做什么，缺少了些有意思的成分。但这或许也恰好是宿斌想给观众呈现的东西，因为不熟悉，才会用VR带你走进。
宿斌还在纠结要不要全部加上字幕，笔者强烈建议他加上字幕和配上适当的背景配乐，可能让观众更容易理解些。据悉，文章发布时，《极地》已经入围美国阿克雷德电影节。
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