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9与2日下午，英国瑞丹斯电影节北京站与中国电影网、威锐影业联合举办一场《VR&电影》的公开大讲堂活动。活动现场，威锐影业的董瑷珲导演从实践经验中表达了对VR电影的展望，同时他认为VR导演是不准确的定义，应该称为“VR建筑师”，尤其是开发VR版的《清明上河图》是一种“聪明的做法”。
董瑷珲导演曾在雷锋网上发表文章，讲述了自己经历VR电影制作的十个大坑。此次活动现场，他并不认同别人称他为VR导演。他表示，VR导演是不存在的或不准确的定义，因为导演是导表演，有了VR后，媒介发生改变。电视电影的主题是真实人物，尽管动物也会表演，但多数是机械化的，而人的表演需要导演调动他的情绪。对于传统表演，导演形成非常必要，也很特殊，同时只有在电影里导演才突出其重要性，比如要控制表演，这点对于戏剧和舞台剧的导演很类似，但电视导演更多做的是调度和场面。
那么VR导演在做什么？
他认为，未来VR导演应该被称为VR建筑师。人们进入全景虚拟的世界后，首先是一个世界，需要塑造这个世界，导演不仅仅导表演，而是如何塑造世界，所以更像建筑师。比如走在教堂里，观看这么庞大的建筑，为什么要开天窗，为什么阳光从顶上射下来，其实是通过布局在讲故事。由于现在还处于初级形态，可以简单说VR导演在调度一些演员，“像我，主要是真人实拍，虽然有很多特效，但不会像动画、游戏一样。 ”
然而，从专业的电影人转换为“VR建筑师”，他不认为VR电影拍摄有负担，“如何讲故事”才是重点。首先设备，传统的拍摄需要设备，拍VR也需要设备，无非是多一些镜头，拼接做全景。其次交互上，传统的电影从业者不去考虑，VR电影可能需要考虑一下。
可能流程上会有些不同。电影需要做特效，后期渲染，传统的电影一个平面特效花10个小时，而VR电影是6个面，渲染成本是传统的6倍。如果拿1亿拍一部电影，后期成本大幅增加，这对商业环境来说不太现实，所以VR电影选用游戏引擎来制作，利用即时渲染提高效率，降低成本。
他认为，作为VR内容创作者，他不指望自己会设计一套设备让所有人用，重心则是“怎么讲故事”，现在看起来，VR更偏科技，未来可能更偏艺术、文学、哲学，结合社会学心理学的东西，而“这实际是是缺失的，未来必然会形成一套独立的语言。”
因为内容创作者卖的是故事，VR有多么酷炫没有用，关键能达到什么体验。故事只有被描述出来，别人能接受，才是有价值的内容。他谈到，国内最近有好几家公司，开发VR版《清明上河图》，“这是很聪明的举动。你觉得是一种体验，但它更是一种故事。走在汴梁的街道上是什么样，所有人都想尝试，那么就能产生商业的收入。”
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