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【雷锋网按】本文整理自雷锋网硬创公开课嘉宾董瑷珲的分享。董瑷珲是威锐影业创始人兼CEO，VR交互叙事探索者，带领威锐团队独立研发出两套国际尖端的VR影视内容制作电影级全流程解决方案ARES和SLIPNIR，为高品质内容制作保驾护航。雷锋网
正如花家舍的林藠头所写，“如果镜头是导演的眼睛，那么VR电影算什么”。VR电影作为一种全新的电影表现形式，无论是对电影从业者还是消费者来说都是陌生的，因而仍需要通过不断地探索才能知道什么才是合适的制作方法。对此，我们可以从先行者那里获得一些经验。
打造VR电影的沉浸感有哪些技巧？
VR电影毫无疑问必须具有沉浸感，这也是其主要的呈现方式。头显、封闭视野，都使得VR电影有自己全新的语言。传统的电影，所有的故事发生在一个框内，不管是电影院还是电视还是手机。而VR通过封闭视野的HMD可以让人沉浸在一个虚拟的世界中，也就是说VR电影首先从观看设备来说已经奠定了它的沉浸感，这跟传统的电影是不一样的。
我们把打造沉浸感分为两个方面去探讨。第一个是技术手段，第二个是内容，内容层面更多的是从心理认知去研究它。
1、全景
在技术手段的塑造上，首先它必须是一个全景性的。因为全景可以塑造出没有边框的世界，让大家看到的所有景象更接近人眼捕获的景象。有些人认为塑造180°或者270°的视角是不是也可以，我个人认为全景是一个最好的选择。
2、立体感（3D）
立体感其实是深度信息。立体感并不是简简单单通过类似左右眼实现的3D来达到的。而是你塑造的这个世界是否有非常多的信息，因为在我们的日常生活中双眼看到的绝不是一个平面的背景，而是有层次感的，是有很多的深度信息。
3、交互
为了塑造沉浸感，可以使用一些交互的方式方法。在刚刚过去的北京电影节上，很多观众看了我们展出的VR影片素材后问：为什么我在这里面不能走动？为什么我不能够去打开抽屉？为什么我不能跟别人产生互动？当你给观众塑造了一个非常逼真的世界时，他们会希望这是可以触碰的。
VR影片应该做到一些最基本的交互，主要体现在：是否能够运动。VR电影本身已经有了交互的基础，大家在里面可以自由选择“关卡”，那剩下的就是运动。但运动的实现方式也很多，比如可以去尝试硬件交互。至于是否要想游戏一样，还需要更多的作品大家一起来交流探讨如何完成必要的互动 。
4、感知
我们都知道国内外流行的所谓4D电影，它把声光电影和知觉融合起来，让观众有身临其境的感觉，而这是借助了外部设备实现的。比如说我印象最深的是洛杉矶环球影城的一个木乃伊项目，当你坐在车上碰到很多木乃伊向大家袭击的时候，突然脚下感觉像那些小虫子来叮你，其实这是车下面喷出来的气体模拟的感知。VR电影也可以对种方法加以利用。
谈内容，其实说的是心理认知层面，也就是研究观看者的心理需求。
沉浸感既可以是大家熟悉的也可以是大家不熟悉的事物。熟悉的很好理解，比如我去过沈阳的博物馆，如果把这个博物馆拍出来，一看跟我去的那个一模一样，不像看到动画或者游戏那样是模拟的，觉得很假。真实影像会让大家觉得这个东西挺真的，产生沉浸感。
但同时也可以是我们不熟悉的东西。比如去攀登珠穆朗玛峰，普通人是没有机会甚至没有能力去挑战的。比如最近的《丛林之书》，里面的动物做得非常逼真，可以欺骗你的眼睛，但是要做到那一点，成本会非常高。
所以，并是要塑造我们熟悉的场景才有沉浸感，而是要塑造我们并不是很熟悉但又有一点认识的场景。
什么题材的电影适合VR？
很多人认为VR电影用全景的方式来表达，那么恐怖片和科幻片就非常适合，这样的思路没有错，但是不够全面。其实所有我们目前已知的题材都是有可能拍成VR影片的，只是我们从来没有尝试过，也不知道用虚拟现实的手段来表达是不是更合适。
其实虚拟现实就是用一些真实的环境场景或虚拟的手段，塑造能够欺骗观众的虚实结合的世界。那么也就是说，所有的类型，包括爱情片都可能适合拍成VR电影。
我上周写了一篇文章讲《太阳的后裔》很适合拍成VR影片，文章中说每一个少女可能都幻想宋钟基是自己的老公，那么塑造这样的爱情片难道不适合VR吗。我们也在不断尝试不同类型，也希望大家能够多尝试。
拍VR电影需要怎样的摄像机？
传统电影拍摄无非使用阿莱、RED ，还有用佳能索尼，统一性非常之高，其工作流程还有设备已经做的非常完善了。目前的所谓的全景拍摄解决方案对VR影视制作者来说，并没有像传统电影拍摄那样把流程解决的非常好。
现在是虚拟现实的爆发期，这种全景摄影机的解决方案非常多，但我们并不知道哪一家是经得起考验的。
面向高端的影视内容的产品，考虑的是否能让导演舒服，让剪辑舒服，让调很舒服，要让可能200甚至1000人的整个制作团队都能够通过一种语言来交流。这在目前困难的，因为目前这些解决方案都不是从一个工业级别的角度来去做的，都是给UGC、PGC这样的级别去做的。所以我可能还是持一个观望和谨慎的态度，来等待一些企业来提供更完善的解决方案。还有就是标准推行的过程，如果没有大家的支持，也是很难被去践行的。
长远来看，我们必须建立一种符合这种品控流程的工作习惯。中国跟欧美的差距，不是我们买不起某个设备，或是花不起钱做特效，而是我们没有这样的工作流程。
跟传统电影相比，虚拟现实的影视内容其实对演员和导演的要求并没有本质上的不一样。表演还是一种表演体系，导演的指导思路还是没有变，但是讲故事的方式会有改变。
我们都知道虚拟现实强调的是沉浸感，那么任何在画面以内多余的人都会破坏环境，所以过去的导演是要在现场监督演员，现在导演可能要离开摄影机能够看到的位置。但是导演仍然是要能够看到演员的表演，可以用无线远程的设备来去看，另外其他的工作人员当然也要离开这个拍摄的现场。
VR电影对于一些演员的形体要求会更高一点，传统电影可以通过拍摄手法对演员呈现的样子进行美化，比如汤姆克鲁斯比较矮，在碟中碟里面看起来却很正常。而对于VR拍摄就跟肉眼看到的一样，这种作假的成分会降低。
对于我们制作内容的人来说，这是一个心有余而力不足的事情。就像让导演去解决播放的荧幕问题，解决投影机的问题一样，他们解决不了。这是整个硬件终端的问题。我们能解决的是，考虑用什么样的播放器，用高帧率拍摄等等。
我们现在先要解决的是怎么样去叙事，怎么样让故事能够让人去能够接受。但是现在很多的人想的是给投资看，这是一个误区，头晕一方面是硬件的问题，另一方面其实制作者不了解我们到底要做什么样的内容，而是纯粹为了一种单纯的数据和指标上，那肯定是有问题的。比如说现在大家用的3D是有问题的，做传统电影的人都知道，但是我们为了低成本用这种低级的解决方案，都在尝试这种3D了。
VR电影的未来
VR是影视发展的未来，它是一种全新的艺术形式。不能期待它现在就达到传统电影的水平，但是可能会在一定的时间内作为传统电影的补充，在接下来的第二个阶段里会跟传统电影平行发展，最终它的发展肯定会比传统电影更好。这个时间可能是10年、20年甚至30年，这取决于整个行业，包括工具，包括大家对它的认识程度。
行业是很火，但是这个火到底是怎么个火法，我相信行业的从业人员应该会有一个自己的明确的认知。对于还没有进入行业的人员，要更全面的思考这个问题。比如说我之前写了一篇文章，讲在VR影视制作中面临的一些问题，算是一些坑吧。个人的一些拙见，抛砖引玉，给大家做一些引导性。
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